幼儿喜欢美术源自天性，即使没有成人的推动，给他们一支笔，孩子们就会天马行空地画起来。多年的幼儿美术教育实践，我们发现：营造支持的氛围、运用教育智慧、关注幼儿特点等，逐步把握“教”与“不教”适宜度，是一门艺术、一种策略、体现的是幼儿教师的专业智慧。

环境造就人，创设适宜的幼儿美术教育氛围，以爱与尊重为前提，把美的点滴以丰富而有效的环境形式向孩子传递，体现的是“教”与“不教”自然融合。

幼儿园的大厅、廊道、楼梯、转角等公共空间，用大师的作品、师幼的美术作品来布置环境，给予幼儿视觉的刺激，让幼儿在潜移默化中获得“美”的熏陶。

如：大厅内，孩子们彩绘的陶盆泥罐，与美丽的插花自然搭配；楼层的走廊上：纸盘小鸟、彩绘葫芦、碳描薯片罐等，艺术感特强；户外，迎面而见的树木彩绘、溪边石的创意组合、就连垃圾桶、大油桶上都是孩子们艺术作品，幼儿园的环境中隐含了丰富的美术元素，不用成人刻意去“教”，因为我们相信：一旦儿童将艺术作品中的形象转化为自己的表象，他们就能够自行创造形象。

幼儿美术活动是依赖于一定的材料而开展的，多样化、数量足的操作材料，能引起幼儿参与美术活动的兴趣，激发幼儿的想象、创造力，促使其积极地参与艺术活动。

班级的美术特色活动区，除了颜料、画笔、纸张、剪刀、胶水等美术材料一应俱全外，老师们还根据班级幼儿的年龄特点和主题推进需求，提供不同的操作材料，供孩子们自主选择。
 

幼儿园的美术专用活动室——和悦美术坊，那里给孩子提供足够多的工具和材料，教师的角色是幕后的支持者、材料的提供者，将教师的“教”自然渗透在材料中，通过充足的美术操作材料提供，激发幼儿的好奇心和操作欲望，发挥幼儿艺术创作的内在需求，促进幼儿主动参与、大胆表现，自然与美术活动融为一体。

《纲要》指出，“教师要耐心倾听幼儿，努力理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励幼儿大胆探索与表达。”

一是教师在幼儿互动时目光要有交流，倾听时要让幼儿感觉老师听得很认真，并用微笑、点头、鼓掌等方式及时给予幼儿表扬与肯定，因为幼儿也有得到老师肯定赞许的强烈愿望。

二是在幼儿美术活动过程中，观察可以帮助幼儿获得第一手的感性素材，教师要用启发式语言，引导幼儿学会仔细观察。教师应善于捕捉幼儿作品的“闪光点”，与同伴一起解读分享作品，给予鼓励与建议，还要倾听一下幼儿自己的想法，尊重幼儿的主体性，幼儿才能自然、真实地表现自己，达到幼儿美术教育的初衷。

“玩”是儿童的天性，没有“游戏”就没有快乐的童年，适宜的幼儿美术活动应该是丰富多彩、趣味有加的，如“变变泥园”、“松松沙园”、“多多果园”、“密密林园”、“青青草园”等五大天然美术工作坊中的亲亲自然的“和乐美术”活动；大班的“和”风街、中班的和茶馆、小班的和合家等特色区域的“和乐美术”活动；通过承办“无锡市庆‘六一’童心·童话幼儿美术作品展”，提供机会将平时积累的幼儿美术作品进行展示，引领小朋友们在艺术的殿堂里心灵得到美的熏陶。这里没有刻意的“教”，只有尽情的“玩”，“教”与“不教”因“玩”而统整。

在美术活动中，幼儿是活动的主体，老师所扮演的只是催化者、指导者的角色，是孩子创作过程的启发者，如何从旁协助幼儿完成创作，而不是去代替孩子的创作，“教”与“不教”的智慧必须渗透美术教育的各个环节，需要教师适度把握。
 

幼儿美术教育中材料直接影响效果，作为教师应在活动开展前期对操作材料的使用进行尝试，包括材料提供的时间、提供的数量、提供的位置、材料操作的方法等，都需要老师通过提前尝试去发现、运用智慧去干预，以达成材料为美术活动增色的效果。

一节有效的幼儿美术教育活动，必须对难点进行分解，如：大班美术《爱心车》在难点分解时，教师通过对各种动物形象的欣赏，示范时结合儿歌教学法：“爱心车，变变变，变出大象长鼻子；变变变，再变大象大耳朵，还要加上车轮子。”解决了动物与汽车变形之间的难点，并通过怎样让爱心车更受小动物喜欢，完善用线条、色彩对动物汽车的装饰，采用儿童易于接受的方式和策略，促进目标的达成。

教还是不教？教又该怎样去教？其实注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。

如：在大班《葫芦添画》中针对葫芦较小，立体操作较难看清的问题，采用平面复制、教师演示、幼儿尝试、幻灯片贴画的流程，让幼儿看得更清晰。

美术活动中对于幼儿第一次尝试的材料、存在难度的内容等，教师的“教”也必不可少，通过“画龙点睛”的示范演示的智慧，降低作画难度，让操作内容接近幼儿的最近发展区，以达成更好的效果。

教师的操作要求将直接影响幼儿美术活动的效果。如：《水墨故事》活动中幼儿的操作环节，教师提示幼儿：滴3滴墨、浸纸：数到7提起来其中也蕴含着教师的专业智慧。这3、7三个数字哪里来，教师从平时不断的探索实践中获得，墨滴低多了，墨团太浓，不好看；滴少了，墨的纹理效果不明显，3滴正好。数到7，7之前的效果太淡，不清晰；7之后，宣纸会烂掉，幼儿操作时的最佳效果时间控制体现了教育智慧，又让孩子们在边数边操作的过程中增加了很多乐趣。

“孩子的画是‘听’了才能够明白的东西，对于孩子来说，他们的画只有被 ‘听’，他们的绘画行为才有意义。”作品评价应鼓励幼儿说出自己的想法与感受，通过作品介绍、同伴互评等方式，在交流中倾听孩子们别样的想法，并让每个孩子都能过评价，找到自己身上的“闪光点”，增强自信心，更好地激发他们的创造热情。

我们要有一双慧眼，努力发现在不太满意的作业中的亮点，使所有的孩子都可以得到有价值的肯定。

立足幼儿的年龄特点、针对幼儿的个体差异，善于发现幼儿在美术活动中的不同需求，幼儿美术活动应体现“教”与“不教”的对症下药。

3～6 岁的幼儿思维具有直觉性、具象符号性和情感性的特点，这是该年龄段幼儿的共性特点。

在幼儿绘画层面的表现如：3岁孩子孩子能把圆和横线结合起来，画出“符号人”； 4岁孩子喜欢画一些自己感兴趣的事物，对颜色也有了不同的运用；5岁孩子不仅能抓住事物的特征和形状，还会画出物体之间的关系，画面内容丰富，表现力强等特点；因此，教师要加强对幼儿美术教育相关专业理论以及《纲要》《指南》等文件的熟读理解，以更好地了解幼儿美术学习与发展的基本规律和特点，更好地运用于幼儿美术教育实践。

由于每个孩子的兴趣爱好、个性特点、发展水平等不同，他们在美术活动中的表现和反映也差异明显，如：有的孩子“作画流畅”、 有的 “无从下手”、有的 “乱涂乱画”、 有的“草草了事”、有的“中途卡壳”、有的“画蛇添足”等，教师应针对幼儿的个体差异，善于发现幼儿在美术活动中的不同需求，有时只要为其营造一个自由作画的空间，让他们的思维自由地驰骋即可，有时“教”则是个别指导、点到为止，教师不可取而代之、过度干预。
 

针对个别的“不会画”，则教师可以通过语言提示引导、借用同伴的作品点拨等方式指导，巧妙地帮助孩子找到突破口，顺利进行；如果是“不愿画”，教师应从时间、兴趣、内容、技能等方面去调整，激发幼儿继续参与美术活动的兴趣，用语言、表情、动作等方式鼓励遇到困难要放弃的幼儿坚持完成美术活动，获得完成作品的快乐体验。
 

在幼儿美术活动中，“教”能让幼儿掌握基本的技能、促进效果的达成；“不教”能发现幼儿本真的想法、保留自然的创意。

我园教师在“和乐美术”教育氛围的熏陶下，努力探寻“教”与“不教”的适宜方法，欣赏孩子稚拙有味的笔触、感受孩子离奇惊讶的想象，积极保护孩子们的自信心，为孩子们开启一道道“为和谐奠基 与艺术共赏”的大门，从小接受真、善、美的熏陶，不断丰富着幼儿园“和乐美术”教育的内涵。